परिचय
1980 और 1990 के दशक में ही एनीमे ने एक मजबूत नींव रखी, जिसने एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। तब से, एनीमे हर शैली के लिए एक रचनात्मक मंच के रूप में विकसित हुआ है। एनीमे की शैलीगत विविधता लगातार बढ़ती जा रही है, क्योंकि यह विभिन्न प्रकार के प्रशंसकों को आकर्षित करता रहता है। इसमें रोमांचक एक्शन थ्रिलर से लेकर सामान्य घटनाओं पर आधारित कहानियां शामिल हैं।
साथ ही, विभिन्न शैलियों को समेटे हुए विशाल संग्रह के बावजूद, कुछ महत्वपूर्ण कृतियाँ ऐसी हैं जो विशिष्ट रूप से उल्लेखनीय हैं और अपने-अपने क्षेत्रों में जापानी एनीमेशन के विकास में योगदान देती हैं। ये वे कृतियाँ हैं जिन्होंने एनीमे की सीमाओं को आगे बढ़ाया है, और परिणामस्वरूप, वे इस शैली में काम करने वाले अगली पीढ़ी के निर्माताओं के लिए प्रेरणास्रोत बन गई हैं।
ड्रेगन बॉल ज़ी
इन विशाल कृतियों को सम्मान देते हुए, यह लेख बारह ऐसी कृतियों को श्रद्धांजलि अर्पित करता है जो अपनी-अपनी श्रेणियों में शीर्ष पर हैं। इनमें से प्रत्येक कृति ने इस शैली में एक गहरा दृष्टिकोण जोड़ा है और इसे नवीन तरीकों से व्यक्त किया है, साथ ही उत्कृष्ट कथा और सशक्त निर्माण का भी योगदान दिया है। “बिग थ्री” से पहले आई, ड्रैगन बॉल ज़ेड, जिसे अकीरा तोरियामा ने बनाया था, अपने अस्तित्व के दौरान एनीमे का एक ऐसा वैश्विक प्रतीक बन गई है कि दशकों बाद भी, इसके संदर्भ एनीमे की दुनिया से बाहर निकलकर अन्य दृश्य मीडिया रूपों तक फैल गए हैं। चार दशकों से अधिक समय के बाद भी, यह श्रृंखला सबसे चर्चित बनी हुई है और शोनन एनीमे के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है।
अपनी बढ़ती शक्ति, शानदार रूपांतरणों और वैश्विक खतरों के साथ, अकीरा तोरियामा ने इस श्रृंखला के माध्यम से फाइट एनीमे का आदर्श स्थापित किया। साईयान और फ्रीज़ा आर्क एक्शन और प्रबल भावनाओं के संयोजन के लिए जाने जाते हैं, और इन्हीं तत्वों के मेल के कारण ये उल्लेखनीय हैं। इसके बावजूद, कहानी की सशक्त लय और दिलचस्प रूपांतरण की अवधारणा इसे उस समय प्रकाशित हो रही अन्य रचनाओं से अलग करती है।
गुंडम श्रृंखला
गोकू के पृथ्वी के नायक से विश्व रक्षक बनने तक के सफर में, उसे खूनी संघर्षों में शामिल होना पड़ा, बलिदान देने पड़े और कठिन निर्णय लेने पड़े, जिससे दर्शकों को वैश्विक जुड़ाव का एहसास हुआ। इसके अलावा, श्रृंखला में अभिनेताओं के विविध चित्रण ने गहराई का एक ऐसा आयाम प्रदान किया जो शोनन में मौजूद नहीं था, जिसने बदले में नकल और संदर्भों का एक चक्र शुरू किया जो समकालीन एनीमे में आज भी जारी है। मोबाइल सूट गुंडम से मेचा; मेचा
यह कहना गलत नहीं होगा कि जब मूल गुंडम श्रृंखला पहली बार रिलीज़ हुई, तो इसने दर्शकों के बड़े रोबोट एनीमे को देखने के नज़रिए को पूरी तरह बदल दिया। योशियुकी टोमिनो द्वारा 1979 में बनाई गई इस श्रृंखला ने मोबाइल सूटों के निर्माण पर ज़ोर दिया और उन्हें युद्ध के असली हथियारों के रूप में इस्तेमाल किया। यह पारंपरिक हीरो रोबोटों से बिलकुल अलग था।
टेन्मा द्वारा जोहान को पाने की कोशिश में एक नया मोड़ आता है।
कहानी कई देशों, समय-सीमाओं और दृष्टिकोणों से इस तरह गुज़रती है जो यथार्थवादी और वास्तविक लगती है। श्रृंखला सुनियोजित और आत्मविश्वास से विकसित होती है, जिससे दर्शक इन अनेक दृष्टिकोणों, समयों और देशों में आगे बढ़ते हुए ध्यान देने के लिए बाध्य होते हैं। तेनमा का जोहान का पीछा करना अपराधबोध, ज़िम्मेदारी और बुराई के शुद्धतम रूप पर गहन चिंतन में बदल जाता है, और महज़ एक पीछा करने से कहीं अधिक बन जाता है। अमुरो रे का एक साधारण युवक से एक कुशल पायलट बनने का सफ़र देखना सबसे विश्वसनीय चरित्र यात्राओं में से एक है। युद्ध को तमाशे के बजाय त्रासदी के रूप में चित्रित करने के कारण, यह एनीमे संघर्ष के सभी पक्षों पर युद्ध द्वारा उत्पन्न विनाश को दर्शाता है। अंत में, खलनायकों के चित्रण के संदर्भ में, चार अज़नेबल का बहुआयामी चरित्र एनीमे लेखकों द्वारा उनके चित्रण के तरीके पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालता रहता है।
नियॉन जेनेसिस इवेंजेलियन के मनोवैज्ञानिक और यांत्रिक पहलू
गुंडम की रिलीज़ के बाद, नियॉन जेनेसिस इवेंजेलियन को आज के समय में प्रचलित मेचा और मनोवैज्ञानिक एनीमे शैलियों को नया रूप देने का श्रेय दिया जाता है। हिदेकी एनो द्वारा निर्देशित और 1990 के दशक के मध्य में प्रसारित इस एनीमे में विशाल रोबोटों और बाहरी ग्रहों से आए आक्रमणकारियों के माध्यम से निराशा, अकेलापन और पहचान जैसे विषयों को दर्शाया गया है। दुनिया को खत्म करने की कगार पर खड़े युद्धों की पृष्ठभूमि में, कहानी शिंजी इकारी के आंतरिक संघर्षों और उसके रिश्तों की जटिलताओं को उजागर करती है।
इवेंजेलियन
शो के आगे बढ़ने के साथ-साथ, इवेंजेलियन अधिक प्रयोगात्मक होता जाता है, खासकर एपिसोड 25 और 26 में। धार्मिक प्रतीकों, फ्रायडियन विचारों और अस्तित्ववादी विषयों का उपयोग करके, एनो पात्रों के बाहरी संघर्षों के बजाय उनके आंतरिक पतन को व्यक्त करने में सक्षम थे। यह उस समय प्रचलित मनोवैज्ञानिक कहानी कहने की सामान्य शैली से एक अलग हटकर दृष्टिकोण था।
निराशा, पहचान संकट और आघात जैसे प्रमुख मुद्दों को उजागर करने के कारण, इवेंजेलियन इतना प्रभावशाली बना हुआ है कि आधुनिक एनीमे में भी इसका ज़िक्र होता है। यह बात विशेष रूप से तब सच साबित होती है जब इसे बने हुए तीन दशक से अधिक हो चुके हैं। बाद में आई फिल्म, द एंड ऑफ इवेंजेलियन, ने इसकी महानता को स्थापित किया और अन्य निर्माताओं को रचनात्मक जोखिम उठाने और एनीमे में भावनाओं की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया। यह सब तब संभव हुआ जब फिल्म का अंत विवादास्पद माना गया था।
मुशिशी की स्लाइस ऑफ लाइफ और अलौकिक शैलियाँ
मुशिशी दर्शकों को एक सुकून भरा अनुभव प्रदान करता है और इसे अक्सर एनीमे में रोजमर्रा की जिंदगी और अलौकिक तत्वों के संयोजन का बेहतरीन उदाहरण माना जाता है। युकी उरुशिबारा द्वारा लिखित इस कहानी में, नायक जिन्कगो जापान के ग्रामीण इलाकों से एक यात्रा पर निकलता है, जहाँ उसकी मुलाकात मुशी नामक एक रहस्यमय प्राणी से होती है। मुशी भौतिक और आध्यात्मिक जगत के बीच निवास करने वाला एक प्राणी है। प्रत्येक एपिसोड की गति धीमी है, जिससे दर्शक कला, वातावरण और कहानी कहने की कला की समृद्धि में पूरी तरह डूब जाते हैं।
इस सीरीज़ की सबसे बड़ी खासियत यह है कि इसमें जबरदस्ती का वर्णन नहीं है; हालांकि कुछ कहानियों का अंत समाधान के साथ होता है, वहीं कुछ कहानियों का अंत स्वीकार्यता (या परिस्थिति को स्वीकार करने) के साथ होता है। मुशी को शत्रुता का प्रतीक होने के बजाय प्रकृति और लोगों की भावनाओं के बीच सामंजस्य का प्रतीक माना गया था। जिन्कगो का शांत और खोजपूर्ण दृष्टिकोण शो की अवधारणा को दर्शाता है और एनीमेशन के माध्यम से एक पार्क में शांतिपूर्ण सैर का आभास कराता है।
क्लैनाड की आफ्टर स्टोरी एक रोमांस/ड्रामा शो है।
जब बात एनीमे रोमांटिक ड्रामा की आती है, तो क्लैनाड: आफ्टर स्टोरी उनमें से सबसे भावनात्मक रूप से प्रभावशाली है। ओसामु डेज़ाकी ने अपने लेखन के माध्यम से रिश्तों के उतार-चढ़ाव, पिता बनने की कठिनाइयों, किसी अपने को खोने के गम से निपटने की मुश्किलों और ठीक होने की प्रक्रिया को ईमानदारी से दर्शाया है।
यह ड्रामा इस शैली में गहराई से उतरता है और सभी विषयों को संतुलित तरीके से प्रस्तुत करता है, जिससे प्रेम कहानी एक सशक्त और भावनात्मक रूप से प्रभावशाली फिल्म बन जाती है। यह कई अन्य प्रेम कहानियों से अलग है, जिनमें इतनी गहराई नहीं होती। मुख्य पात्रों, तोमोया और नागीसा, के बेहद वास्तविक लगने के कारण, क्लैनाड एक दमदार फिल्म है।
जब कोई विपत्ति आती है, तो दर्शक गहरे दुख में डूब जाते हैं क्योंकि वे कथा के प्रभाव को महसूस किए बिना नहीं रह सकते। कहानी का अंत भी इसका अपवाद नहीं था, और इसके परिणामस्वरूप एनीमे के इतिहास में सबसे भयावह अंतों में से एक सामने आया। अधिकांश मामलों में, उतार-चढ़ाव को नजरअंदाज कर दिया जाता है, लेकिन क्लैनाड: आफ्टर स्टोरी उन्हें बिना किसी रोक-टोक के प्रमुखता से सामने लाता है।
मनोवैज्ञानिक मोड़ के साथ रोमांच और रहस्य से भरपूर: मॉन्स्टर
74 एपिसोड वाली, नाओकी उरासावा द्वारा निर्मित मॉन्स्टर को व्यापक रूप से एनीमे जगत की सर्वश्रेष्ठ मनोवैज्ञानिक थ्रिलर माना जाता है। इसकी कहानी डॉ. केंज़ो टेनमा से शुरू होती है, जो एक प्रमुख राजनेता की बजाय एक छोटे बच्चे को बचाने का विकल्प चुनते हैं। यह कहानी तनावपूर्ण और नैतिक रूप से चुनौतीपूर्ण दोनों है। अंततः, जिस बच्चे को बख्शा गया था, जोहान लिबर्ट, वह एक खलनायक बन जाता है जो अपने आकर्षण का उपयोग अपनी विनाशकारी विशेषताओं को छिपाने के लिए करता है। यह कार्यक्रम एक देश से दूसरे देश, विभिन्न समय-सीमाओं और दृष्टिकोणों में आगे बढ़ता है, और यह एक स्थिर लेकिन आत्मविश्वासपूर्ण गति से चलता है, जिसके लिए दर्शकों का ध्यान आवश्यक है क्योंकि यह एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाता है। शुरुआत में, टेनमा द्वारा जोहान का पीछा करना केवल एक पीछा माना जाता था; यह केवल अपराधबोध, दोष और बुराई की परिभाषा की अभिव्यक्ति थी।
हर सहायक किरदार को एक महत्वपूर्ण कथानक दिया गया है, जिससे विशाल समूह अधिक सार्थक और देखने में रोचक बन जाता है। यूरोपीय परिवेश का वर्णन उदासी भरे, रहस्यमय माहौल को और भी बढ़ाता है, साथ ही कहानी में प्रामाणिकता का भाव भी जोड़ता है। बहुत कम ही ऐसे एनीमे थ्रिलर बने हैं जो इस स्तर के सस्पेंस और मनोवैज्ञानिक समझ की गहराई को हासिल कर पाए हैं।
हाजिमे नो इप्पो के खेल में
मुक्केबाजी पर आधारित होने के कारण, हाजिमे नो इप्पो को अक्सर अब तक की सबसे शानदार स्पोर्ट्स एनीमे सीरीज़ में से एक माना जाता है। इप्पो के विकास के लिए महत्वपूर्ण इस कहानी को जॉर्ज मोरिकावा ने रचा है। इस कहानी में, इप्पो एक परेशान किशोर से एक बेहतरीन मुक्केबाज बनता है। लेखक ने तत्काल सफलता की अवधारणा को दरकिनार करते हुए, आत्म-अनुशासन, दृढ़ता और व्यक्तिगत विकास पर ज़ोर दिया है। प्रत्येक मैच को प्रशिक्षण और मानसिक तैयारी प्रक्रियाओं का उपयोग करके सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है।
इस एनीमे में मुक्केबाजी के यथार्थवादी कौशल का प्रदर्शन किया गया है, जो दर्शकों को इस खेल से जुड़ी संस्कृति के प्रति गहरा सम्मान विकसित करने में भी मदद करता है।
अब संघर्ष केवल शारीरिक शक्ति की प्रतियोगिता नहीं रह गए हैं, बल्कि इच्छाशक्ति और मानसिक दृढ़ता की प्रतियोगिता बन गए हैं, क्योंकि प्रत्येक प्रतिद्वंद्वी अपनी अधिकतम क्षमता तक पहुँच चुका है। दूसरी ओर, हास्य कहानी में एक नया मोड़ लाता है और एनीमे की गंभीरता को संतुलित करने में मदद करता है। नायक की जीत उसके अपने परिश्रम का परिणाम होती है, जिससे कथा खेल जगत से परे जाकर प्रेरणादायक बन जाती है।
घोस्ट इन द शेल एक साइबरपंक और साइंस फिक्शन फिल्म है।
एनिमे की दुनिया में, मामोरू ओशी की ‘घोस्ट इन द शेल’ (1995) के रिलीज़ होने के साथ ही साइबरपंक की अवधारणा पूरी तरह से बदल गई। मेजर मोटोको कुसानगी की पपेट मास्टर की खोज के दौरान, यह सीरीज़ ऐसे विषयों पर गहराई से विचार करती है कि तकनीक से घिरे समाज में इंसान होने का क्या अर्थ है। जब पूरी तरह से साइबरनेटिक इकाई के भीतर मानवता की यादें समाहित होती हैं, तो यह सवाल उठता है कि क्या वह प्राणी अपनी विशिष्टता को बरकरार रख सकता है या नहीं।
नियॉन लाइटों से जगमगाते शहर, लगातार बारिश और हर जगह मौजूद साइबरनेटिक अपग्रेड का मेल एक ऐसी दुनिया बनाता है जिसमें इंसान और मशीन के बीच की सीमा लगभग न के बराबर है। नतीजतन, फिल्म को अपने विज़ुअल स्टाइल के मामले में एनीमे फिल्मों में मौलिक माना जाता है। हर दृश्य को बड़ी मेहनत से यादगार बनाया गया है, खासकर मेजर की रचना जैसे पल, जो एनीमे के इतिहास में सबसे शानदार एपिसोड में से एक है।
हिरोमु अरकावा
इसकी बौद्धिक समझ की गहराई ही वास्तव में इसे खास बनाती है। इसमें भले ही लंबे समय तक याद रहने वाले एक्शन दृश्य हों, लेकिन इसके द्वारा प्रस्तुत अवधारणाएं ही वह चीज़ हैं जिनका प्रभाव लंबे समय तक बना रहेगा। इसका प्रभाव पारंपरिक एनीमे की दुनिया से परे तक फैला, इसने द मैट्रिक्स जैसी पश्चिमी फिल्मों को प्रभावित किया और विज्ञान कथा उपन्यासों में मानवता और प्रौद्योगिकी के बीच संबंधों की पड़ताल करने के तरीके को बदल दिया।
शोनन फैंटेसी की दुनिया में, फुलमेटल एल्केमिस्ट: ब्रदरहुड उत्कृष्टता का प्रतीक है। एडवर्ड और अल्फोंस एल्रिक एक असफल कीमियाई प्रयोग के बाद अपने शरीर को फिर से बनाने की कोशिश कर रहे हैं, और हिरोमू अराकावा उनकी स्थिति की कहानी बयां करते हैं। अपनी सुव्यवस्थित जादूई प्रणाली के अलावा, जो कीमिया को स्पष्ट नियम और वास्तविक परिणाम प्रदान करती है, यह श्रृंखला एक्शन, हास्य, अंधकार और भावनाओं सहित कई विषयों को समाहित करती है, और इन सबके बीच संतुलन बनाए रखने में भी सफल रहती है।
इसकी नैतिक शुद्धता ही इसे अन्य रचनाओं से अलग बनाती है। पात्रों को ऐसे चुनौतीपूर्ण निर्णय लेने पड़ते हैं जिनके दूरगामी परिणाम होंगे, और होमुनकुली जैसे खलनायकों के कार्यों के पीछे केवल बुराई होने के बजाय विशिष्ट कारण होते हैं। राजनीतिक संघर्ष का समावेश इस ब्रह्मांड को और अधिक जटिल बनाता है, और कहानी का अंत कई अलग-अलग कथानकों का संतोषजनक समापन प्रदान करता है, जो कि कई अलग-अलग कहानियों वाले एनीमे के लिए असामान्य है।
निष्कर्ष
रुरौनी केंशिन एनीमे सीरीज़ ने ऐतिहासिक एनीमे शैली को एक नए स्तर पर पहुँचा दिया। हिमुर केंशिन, जो मेइजी काल में जापान का एक पूर्व हत्यारा था, नोबुहिरो वात्सुकी के उपन्यास का मुख्य पात्र है। क्षमा पाने की कोशिश में, वह खुद से वादा करता है कि वह फिर कभी किसी की हत्या नहीं करेगा। यह फिल्म एक ऐसे राष्ट्र के परिवर्तन के दौर से गुज़रने के दृश्यों का उपयोग करके परिवर्तन, अपराधबोध और हिंसा के दीर्घकालिक परिणामों जैसे विषयों की पड़ताल करती है।
सरकार के प्रति घृणा से ग्रस्त खलनायक शिशियो माकोतो के साथ केंशिन का टकराव, तलवारबाजी को महज एक्शन से ऊपर उठाकर वास्तविक सक्रियता का रूप दे देता है। क्योटो आर्क इस श्रृंखला की सबसे रोमांचक कहानी है, विशेष रूप से केंशिन और शिशियो माकोतो के बीच का संघर्ष। ऑनलाइन वीडियो एनिमेशन (ओवीए) वर्तमान में ऐतिहासिक एनीमे में एक्शन को भावनात्मक और सांस्कृतिक यथार्थवाद के साथ जोड़ने के तरीके को आकार दे रहे हैं। यह केंशिन की पृष्ठभूमि में गहराई से उतरकर हासिल किया जाता है।
